园林工程
【景观笔记170】解读陈从kaiyun欧洲杯周园林经典《续说园》(下)
kaiyun欧洲杯大家好,我是小蚂哥。这期我们接着来解说《续说园》。我们在上篇的解说中已经将宏观的三个方面一一解读,没看过的小伙伴可以看一下。
我们常见的就是湖石和黄石假山,他们两者各有所长,而叠石的方法也各不相同。
在个园主建筑抱山楼的左右两侧各有假山一座,左边的夏山用湖石堆砌,右边的秋山用黄石堆砌。
石无定形,山有定法。所谓法者,脉络气势之谓,与画理一也。假山平处见高低,直中求曲折,大处着眼,小处入手。
个园中的黄石假山山顶不仅堆出了山峰,还形成了山涧平台,收顶处理非常精彩kaiyun欧洲杯。
个园中的湖石假山在起脚处处理地空灵轻盈,石头像是浮在水面之上,正好顺应了上大下小的湖石造型。
黄石山要浑厚中见空灵,湖石山要空灵中寓浑厚。简言之,湖石山失之太琐碎,黄石山失之少变化。
换句简单的话说,用石头堆山毕竟和真实的山不一样,黄石浑厚朴拙,湖石灵巧多变,假山既要像真山,还得体现石头本身的质地确实不容易。
叠黄石山能做到面面有情,多转折;叠湖石山能达到婉转多姿,少做作,此难能者。所以除了我们刚才提到的个园假山,在苏州耦园中的东西两园也各有黄石、湖石假山一座,我们来看:
耦园中黄石假山使用大量树木植物作为自然的粘合剂,将石头的缝隙填充起来,看起来非常自然,黄石的堆叠也不是横平竖直,而是把每一块石头有特色的面展示出来,形成山体的一部分。
植物的加入让黄石假山原本缝隙大,光秃秃的劣势转化为了浑厚,整体的优势。也使得假山的层次大大增加。
而在另外一个院子里,湖石和景墙相互穿插,突出了江南园林秀美的特点,景墙的门洞就像是假山的山洞,穿梭其间变化陡增。
为了避免湖石过于零碎,耦园湖石假山的选石很有讲究,在山脚石头堆小石,用植物黏合在一起,山顶堆大石,注意孔洞的疏密,最终的效果非常整体。
叠石重拙难,而石矶,石坡、石磴、石步、正如云林小品,其不经意处,亦即全神最贯注处。用心推敲,对全景分析解剖,然后以轻灵之笔,随意着墨。
实则巧夺天工之假山,未有不从重拙中来。黄石之美在于重拙,自然之理也,没其质性,必无佳构。明代假山,其厚重处,耐人寻味者正在此。清代同光时期假山,欲以巧取胜,反趋纤弱。
明代假山,其布局至简,蹬道,平台,主峰,洞壑,数事而已,千变万化,其妙于开合,何以言之?开者山必有分,以涧谷出之;合者必主峰突出,层次分明。
山之余脉,石之散点,皆开之法也。故旱假山之山根,散石,水假山之石矶,石濑,其用意一也kaiyun欧洲杯。
所谓开合就是从正面看上去假山是一个完整的个体,但从背后或者侧面切入,则石矶,蹬道,平台,主峰,洞壑……一应俱全,说起来很简单,但你仔细想想,在叠山的时候,人也只能站在旁边一块一块的堆,这对于叠山之人要求很高,让我想起来乐高曾经出过一个花果山的set。
我们从正面看上去瀑布,山峰一个不少,但每一个山峰后都有机关,所以我们需要培养立体思维,用360°的视角来创造假山的开合变化。
今天大多假山都已经关闭,新建的假山大多只能远观,所以我觉得建议人不能爬的假山改名为大盆景!!!
把旱园做出水的感觉是很高级的意境,秋霞圃之后部,扬州二分明月楼前部之叠石,皆此例也。园中无水,而利用假山之起伏,平地之低降,两者对比,无水而有池意,故云水做。
何园的船厅也是一个好的例子kaiyun欧洲杯,看下图浮海轩庭院无船无水,设计者很巧妙的用瓦片铺成水纹的图案当做水,在建筑边用贴壁假山当做山,建筑四周全部镂空处理,坐在其中就像孔子那句“子曰:道不行,乘桴浮于海”。
北宋文人米芾总结了太湖石后,提出了“相石法”。概括为“秀”、“瘦”、“透”、“皱”。清代文人李渔将米芾的“相石法”归纳为“透”、“漏”、“瘦”三字,并为太湖石的鉴赏作了详尽的解释,主要包括形状、声质、光泽、色泽及皱纹。
如白居易在《太湖石记》描述的那样“有盘拗秀出,如灵邱鲜方者。有端俨挺立,如真宫神有人者,有缜润削成,如圭瓒者,有谦棱锐判,如剑戟者。又有如此如风,若拳若动,将翔将踊,如鬼如兽,若行若骤,将里将折气。
1.5.2、欣赏“洞眼”,长年受湖水冲击而形成的洞穴与透眼,古称“弹子窝气”
正由于这些洞眼,给太湖石斌予了神秘感,前后左右的洞穴相通者,为“左右逢源气kaiyun欧洲杯。下相通者,为“关系通天”。因此,历代文人们把它当作神仙栖息的“别有洞天”而具喜爱有加。被称为“神石”,“仙山”。
3、欣赏石的声音。是在敲击太湖石时发生的清脆的声响。清韵者为上品,沉闷者为下品。
4、欣赏石的色泽,是指石的色彩和光泽,一般来说,以及红色、黄色、绿色、紫色为上品(赏玉的影响),以常见的灰色为中品,墨灰色为下品。
龚自珍品人用“清丑”,移以品石极善;张岱以“痴”“瘦”品石,盖寓情在石。黄石,甚顽。“顽”可补张岱二妙之不足。
我们以西湖满觉陇来举例,满觉陇一径通幽,数峰环抱,故配以桂丛,香溢不散,而泉流淙淙,山气霏霏,花滋而馥郁,宜其秋日赏桂,游人信步盘桓,流连忘返。今闻已开公路,宽道扬尘,此景顿败。
杜丹花香,向阳斯盛,须植于主厅之南。牡丹花台位于留园涵碧山房南院,通过假山石的堆叠环绕,形成了古朴自然的“山石花台”,这种处理手法在苏州古典园林中很常见,既满足了花坛的功能,又让场地充满了自然意境。
松树作为地标,标识各座名山的天然秀色,可以说有山的地方就有松树,而在山水见长的古典园林当然也少不了松的身影。
但今有不少摩登园林家,以“洋为中用”来美化祖国河山,以雪松而论,如药中青霉素,可治百病,全国园林几将遍植,“白门(南京)杨柳可藏鸦”“绿树城郭是扬州”,今在泰山岱庙也种上雪松,古建筑居然西装革履,无以名之,名之曰“不论不类”。
杨柳亦宜装点园林,古人诗词中屡见不鲜,且有万柳名园者。那为什么很多园林不用柳树呢?
原因在于,柳树枝条太密,树冠过大,很容易造成园内视线的堵塞。但江南园林则罕见之,因柳宜濒水,植之宜三五成行,叶重枝密,如帷如幄,少透漏之致,一般小园,不能相称。
所以并不是像民间传蒲柳早衰,为不吉之兆,果若是,何来拙政园“柳荫路曲”呢?
不过在古典园林中柳树均作为点缀,尽量回避柳树对于视线的阻碍。但这个问题在北方皇家园林则不复存在。北国园林,面积较大,高柳侵云,长条拂水,柔情万千,别饶风姿,为园林增色不少。
总体来说,小园树宜多落叶,以疏植之,取其空透,大园树宜适当补常绿,则旷处有物。
此为以疏救塞,以密补旷之法,落叶树能见四季,常绿树能守岁寒,北国早寒,故多植松柏。
而陈先生的这个论断也仅局限于江南园林和皇家园林的对比,如果我们把岭南园林纳入讨论则完全不同,岭南终年气温偏高,树一年四季常绿,所以这也是我们任何时候去岭南园林,都能感到生机盎然的原因。
陈先生也提到了目前的绿化状态。我们现在有些园林,风景区,名胜古迹,砍老树,栽新树,俨若苗圃,美其名为“以园养园”,亦背常理。
这点身处西安的小蚂哥特别感同身受,大唐芙蓉园中主干道两侧均没有任何遮阴树木,为了让人买电车票,背离了园林的基本功能。
瞻园的盆景挨个排在草坪上,距离太远让人根本无法欣赏。相反,醉白池盆景园每一盆都有白墙漏窗作为衬托,和留园的盆景园相比显然要更好一些。
古代造园,大都以建筑物开路。私家园林,必先造花厅,然后布置树石,往往边筑边拆,边拆边改,翻工多次,而后妥帖。
比如留园中的庭院都以主建筑的视角为主来构图,我们以涵碧山房来举例,从涵碧山房环顾有两组画面。
所以整个留园中部庭院就是一面见自然山林,一面观人间烟火。这些视角都在涵碧山房得到了体现。
沈元禄《古漪园记》:“奠一园之体势者,莫如堂;据一园之形胜者,莫如山。所以园以建筑为主,树石为辅,树石为建筑之联缀物也”。
今则不然,往往先凿池铺路,主体建筑反落其后,一园未成,辄动万金,而游人尚无栖身之处,主次倒置,遂城空园。
大家知道我们风景园林的英文是“Landscape Architecture”,这是美国近代园林之父奥姆斯特德首先提出。意在通过安排土地及土地按上的物质与空间,为人类创造安全、舒适、健康、高效的人居环境的科学、技术与艺术。
园既有“寻景”,又有“引景”,即点景引人,园中主要建筑就是引景的作用。西湖雷峰塔倒塌后,南山之景全虚。景有情则显,情来源于人。
芳草脉脉含情,夕阳寂寂无语,大雁横在南浦上,人则斜倚西楼。表达的是人在登塔远望时会产生思乡之情,这是一种共情。
无楼便无人,无人即无情,无情亦无景,此景的关键在楼,可见建筑物之于园林及风景区的重要性了。
景物之妙在于以廊“勾勒”,处处成图,所谓少可以胜多,小可以见大。今存水廊拙政园西部者,比较像文中说的感觉 。
岭南园林每周以楼,高树深池,阴翳生凉,水殿风来,溽暑顿消,而竹影兰香,时盈客袖,此惟岭南园林得之。故能与他处园林分庭抗衡。
岭南园林建筑的风廊,烟道,同时设计,园林设计考虑降低太阳辐射,增加空气流动。我们会在之后《中国古典园林史》(名园篇)详细讲述。
园林密易疏难,绮丽易雅淡难,疏而不失旷,雅淡不流寒酸。所以我们在上期解读《说园》中就看到陈从周先生认为大园相比小园更难做好,除了要考虑景物本身的美观,还要设计科学的游览路线,让游人的总感受量达到最佳,这是非常不容易的。
拙政园中部两者兼而得之,宜乎自明迄今,誉满江南,但今日修园林未明此理。那么拙政园的疏密变化好在哪里呢,我给你做了几张图,具体见《拙政园的专家路线》这篇文章。
游人在进入园门的第一时间已经被园内精心安排的景物所引导,每一个乐章内部的景物也有体验的先后顺序,这样等于在大园之中划分了很多小园,当然不会大而无物了。所以对于我们设计,也可以借鉴这样的做法。
即便你是普通人,再踏进园林的那一刻,也能感受到漏窗的魅力。但你知道嘛,漏窗在园林中起着“泄景”“引景”作用,陈从周先生说:“大园景可泄,小园景则宜引不宜泄。”
这话也很好理解,大园景色丰富,透过漏窗可以多看点东西还可以引人游览;小园面积有限,看得多了,游人的游兴就败了。
但在实际使用中,泄景的大漏窗往往会因使用不当而变为反例,怡园门旁开两扇大漏窗,顿成败笔,形既不称,景终外暴,无含蓄之美矣。
而拙政园“海棠春坞”则不然,因为是拙政园中一个很小的庭院,所以小小的漏窗能引大园之景。海棠春坞的漏窗不大,在廊子一侧的墙面上。
但作为园林,适当的“漏”是必要的,我们想象一下,如果一个园林四周是高墙,内部景物完全透不出来,那跟监狱有什么区别?所以拙政园新建大门,庙堂气太甚,颇近祠宇,其于园林不得体者有若此。
颜色是园林中非常重要的一个部分,我们上期并没有提到,但造园可不能不考虑。
小蚂哥每次去北京皇家园林都感觉颜色特别丰富。而江南园林,小阁临流,粉墙低压,得万千形象之变。可别小看这白墙黑瓦,觉得颜色单调。
这个道理就像我们爱吃的土豆,茭白,本身没有什么味道,但土豆配上鸡块,茭白配上羊肉,立马变身人间美味,这和无色,白色在园林中是一个道理。
在艺圃的西南角有一个小庭院,名为“浴鸥”,每当下午近黄昏,高高的白墙就被染成了金黄,树影和石影斑驳地印在墙上。
所以如果我们按照这个思路,园林当于无声处求声,动中求动,不如静中求动。留园中活泼泼地为一山林中的水榭建筑,周围的树石,廊架都静物,但坐于建筑清净内心后,你就能看到林间的鸟,水中的鱼,感受自然的活力,这就是静中求动。
用这种哲学思辨来造园,境界自然大有不同,你会明白“景中有景,园林之大镜、大池也,皆于无景中得之。”
园林大师童寯觉得:藓苔蔽路,而山池天然,丹青淡剥,反觉逸趣横生,此言园林苍古之境,有胜藻饰。”这个评价相当之高,但我们要知道,童寯考察中国园林正是抗日战争前夕,童寯害怕战争把这些园林都摧毁了,遂在不到五年的时间里从零开始测绘了几乎所有江南园林。他看到的园林和我们今天修复过的截然不同。
从他的话中,我们能感受到那时候的拙政园,古朴苍翠,颇有明朝之风。拙政园水池驳岸,本土石相错,如今无寸土可见,宛若满口金牙。
我们再来聊聊留园,苏州留园华瞻,如七宝楼台拆下不成片段,故稍损易见败状。
近时名胜园林,不修则已,一修便过了头。似乎想极尽所能的恢复旧日的辉煌,殊不知早已把意境破坏殆尽。无锡寄畅园,八音涧失调,顿逊前观。
对于这些问题kaiyun欧洲杯,陈从周先生可谓动心棘手,这是他到扬州,看到园林被破坏的情境,并怀念已故的梁思成,刘敦桢二前辈写的几句词句:“池馆已随人意改,遗篇犹逐水东流,慢盈清泪上高楼。”
造园一名构园,重在构字,含义至深。深在思致,妙在情趣,非仅土木绿化之事。
园中景也,景中人也。有此境界,方可悟构园神理。这此就到这里吧,蚂蚁景观,以小见大,我是小蚂哥,一个热爱景观的人,我们下期见吧~